ＯＮＬＹ ＯＮＥＳ来日公演

５月１３日（火）
約２７年ぶりに再結成されたＯＮＬＹ　ＯＮＥＳの来日公演の最終日を高田馬場「ＡＲＥＡ」で観た。ＯＮＬＹ　ＯＮＥＳは７０年代末期のロンドン・パンクの中では、ヴォーカル＆ギターのピーター・ペレットの作る曲や声、歌詞の世界が、シド・バレットやボブ・ディラン、ルー・リード、テレヴィジョン、ジョニー・サンダースらと比較され、どちらかというとニューヨーク・パンクの文学的世界に通じるものがあり、ボクは大好きだった。実際ピーターはジョニー・サンダースとは友達で、彼の『ＳＯ　ＡＬＯＮＥ』にも参加しているし、一時期一緒にＬＩＶＩＮＧ　ＤＥＡＤというバンドでステージもやっている。ピーターはジョニーに負けず劣らずのジャンキーとして有名で、何度も死亡説や、再起不能説が流れた。彼は昔、自分のヤク代を稼ぐために、ヤクの売人をやっていたことがあり、なんとその常連客はキース・リチャーズだったという。ある日ピーターから渡されたデモ・テープを聴いたキースは、ＯＮＬＹ　ＯＮＥＳを気に入り、彼がＯＮＬＹ　ＯＮＥＳのアルバムをプロデュースするハナシもあがったが、結局それは実現しなかった。
ＯＮＬＹ　ＯＮＥＳはメジャーのエピックから３枚のアルバムを出したが、ピーターのドラッグ中毒がひどく、すぐに８１年に解散してしまった。その後９６年に一度、ピーターは単独で来日公演を行い、昔の新宿ＬＯＦＴに観にいったこともある。、
今回の再結成は４人ともオリジナル・メンバーでのもので、やはりドラムのマイク・ケリーは元スプーキー・トゥースというプログレ・バンドの出身だけあり、素晴らしいドラミングを聴かせていたし、ジョン・ペリーもジャンキーで有名だったが、あの独特のメロディックなギターを弾いていた。太って髪がなく、コジャックみたいな風貌だったが。問題のピーターだが、元々美青年のその顔は、大きなサングラスで終始隠されていたが、やはりかなり老けこんだ感じは受けた。中毒者のやつれ果てたようなシワとゲッソリと落ち窪んだ顔にはちょっと引いてしまった。しかしあの震える声は健在で、昔のＯＮＬＹ　ＯＮＥＳと大差ない素晴らしいステージをやってくれた。ＯＮＬＹ　ＯＮＥＳの魅力は、ピーターの隠花植物のような翳りを帯びた声がポップなメロディと躍動的なリズム隊に乗って演奏されるところだ。曲が最高にいいのだ。暗いけど暗くなく、ただ能天気に明るくもない、絶妙な倦怠と退廃の香りがたまらない。某誌でインタヴューを申し込んでいたのだが、かなわなかった。ピーターのロンドンの友人はオレの友人なので、そちらから手を回せばインタヴューもできたと思うが、なぜかそこまでする気にはならなかった。親しくなって「ハッパくれ」とか頼まれるのも面倒くさいし。ひっそりとキャパ１００くらいの小さなライヴ・ハウスでピーターの健在ぶりと、ＯＮＬＹ　ＯＮＥＳの見事な復活を見届けただけで満足できたオレだった。

シナロケ３０周年

５月１日（木）
恵比寿ガーデンホールにシーナ＆ザ・ロケッツの３０周年記念ＬＩＶＥを観にいく。鮎川＆ＳＨＥＥＮＡさんにはプライヴェートでも仲良くしてもらっていて、鮎川３姉妹も彼女たちが１０歳くらいの頃から知っている。いつも変わらぬ鮎川＆ＳＨＥＥＮＡだが、一口に同じバンドを夫婦で３０年もやり続けてきたことって、これは実際やるとなると、相当大変なことだと思う。夫婦や恋人だって３０年間も持続するなんて難しいのに、二人でバンドを３０年もやり続けてこれたなんて、これは正直凄くリスペクトに値することだ。超満員の会場には、そんな彼等の長い歴史を振り返るかのように、多くのゲストが登場した。ＹＭＯの高橋ユキヒロ、細野晴臣、元ウエストロード・ブルース・バンドの永井ホトケ、元ルースターズの花田裕之、元ミッシェルガンの千葉、サンハウスの柴山裕之、そして内田裕也さん、と、いかに彼らが新旧のロック世代とコミュニケートしながら、この３０年を生き抜いてきたかが理解できる人選だった。自分たちより上の世代への欠かさぬリスペクト、そして自分たちより下の世代への暖かいサポート・・その両方をいつも自然体で体現してきた鮎川＆ＳＨＥＥＮＡだからこそ、彼らはこんなに長い間この日本のロック界に生き残ってきたのだ。ひとつにはまず何よりもロックンロールという音楽に対する限りない愛情、そして自分たちがロックンロールをやり続けるという強い意志、それを鮎川＆ＳＨＥＥＮＡは決して捨てなかった。ロックンロールを決して、特殊のアウトサイダーたちのものとせず、家庭を築き、子供を育てながら、奇をてらわずに自然体で地道にやり続けることで、他の一時のセンシェーショナリズムで消えていった多くのバンドよりも、今まで生き残ってくることができたのだ。久々のニュー・アルバム『ＪＡＰＡＮＩＣ』には、「ジョニー・Ｂ．グッド」や「マイ・ウェイ」といったロックのスタンダードも収められ、いつもと変わらぬルーツ・ロックン・ロールをはじけるようなパワーで聴かせている。それを旧態依然とした回顧趣味などと思う人には結局のところ、ロックンロールもブルースもその本来の「あるべきもの」としての存在論などわかるわけもないだろう。３０年後の今日も３０年前と変わらぬロックンロールへの愛をステージから溢れんばかりに放射していた鮎川誠＆ＳＨＥＥＮＡ，そしてＲＯＫＫＥＴＳのメンバーには、見ていて目頭が熱くなるものがあった。会場には彼らを慕う数多くの若手ロック・ミュージシャンが溢れていた。

サファリ・ジャケット

４月２４日（木）
やっと仕事のギャラが入って少し懐が暖かくなったので、新しい服を買った。日ごろはヤフオクで中古の古着のシャツを買っているのだが、今回は新品をＧＥＴした。夏用のサファリ・ジャケットが欲しくて、それも麻１００％の通気性の良いものを探していたら、ネイビー・ブルーのかっこいい麻１００のジャケを見つけた。イタリアの有名ブランド、エトロの製品だ。エトロはペイズリー模様のバッグで有名なブランドだが、洋服にもセンスのあるデザインのものが多い。だが、お値段が高すぎる。それをセールで約半額で手に入れた。まあそれでも普段自分が買う服よりもずっと高いが、まあいいものは少々高くても１０年くらい大切に着れば、元は取れるというものだ。リーバイスのモスグリーンのジーンズも買った。今日は散財してしまった。

５月から「青い部屋」のブッキング・マネジャー件プロデューサーを任されることになった。毎月のＬＩＶＥブッキング、その他店内メニューや営業方針などにも、関わって、もっと良い店にしていくつもりだ。とりあえず、ＲＯＣＫやＧＡＲＡＧＥ，ＦＯＬＫ，ＢＬＵＥＳなどのイヴェントも６月からどんどん入れていく。どんどん出演応募して欲しい。それと、今まで食い物関係が弱かったお店を、美味しい洒落れたカフェめしが食べられるお店に変えていく。シェフは、この私だ。とりあえず、「地中海ラーメン（トマト・スープにチーズ入り）」、「とろとろオムライス」を是非食べにきて欲しい。

春ウーララ

３月２５日（火）
昨日は再び寒くて天気が悪かったが、今日は春めいたいい天気だ。
２２日の土曜日は青い部屋のブルベにＰＥＡＣＯＣＫ　ＢＡＢＩＥＳで出演。せっかく買った新しいギターと古いギターを間違えて持ってきてしまったのだが（アルツハイマーか？）、演奏の方はだいぶまとまってきたみたいだ。ただ最後にマナコを背負って肩車したら、これが意外に重くて、腰を痛めてしまった。ＰＥＡＣＯＣＫは６月までに７本のライヴをやる。上がそのフライヤーだ。マナコがなかなかカッコよく写っている。共演のスランキー・サイド、ＳＹＤ３８，夜光虫、皆いい演奏だった。次の日が戸川さんの誕生日とのことで、終わってから皆で乾杯する。ホントにいつまでもお元気でいてもらいたいものだ。例によって渋谷の居酒屋で打ち上げをするが、３時頃になると、さすがに眠くなってきて、タクシーで帰った。

２３日の日曜日は四つ谷の「コア石饗」というアート・スペースに岡　佐和香さんのソロ舞踏公演『月の下、泥花の咲く頃』を観にいく。岡さんはブルベの初期の頃から踊ってもらっている創作舞踏の先鋭である。今回はセロとピアノの演奏とのコラボで、ある種の物語的なメッセージ性を打ち出していたように感じた。といっても水や泥、月、といったイメージを使っての抽象的なものだが・・・今回はそういった演出が加味された分、反対にいつも自分の美しい肉体一つで踊りきる岡さんの肉体の動き・踊り、というものが、少し抑えられているようにも感じられた。もう少し何かダイナミズムが欲しかった気もしたが、今回は静的な動きを狙ったのかもしれない。
　開演前に早く着いたので、四谷２丁目にある「太陽のトマト麺」という、話題のラーメン屋に入ってみた。トマト・スープと中華スープのドッキング的な味で、チーズとニンニクの風味が抜群に美味しかった。これを今度自分の家で作ってみたいのだが、こんな味になるかどうか、楽しみだ。

ビザール・ギター

３月２１日（金）
昨年暮れあたりから、いわゆるビザール・ギターと呼ばれる６０年代の変形Ｂ級ギターにはまっている。今までＧＩＢＳＯＮの３３５やＥＰＩＰＨＯＮのＣＡＳＩＮＯを愛用してきたのだが、ＰＥＡＣＯＣＫ　ＢＡＢＩＥＳをやるようになって、ギターもガレージっぽいビザール・ギターを弾きたくなってきたのだ。この当時のものははっきりいって音的なことよりも、見てくれ、ルックスである。まあガレージ・サウンドにはそんなに高級な音は必要ないし。で、オレ的にはＶＯＸがとてもルックスがかっこいい。ブライアン・ジョーンズが弾いていた涙型シェイプのＴＥＡＲ　ＤＲＯＰＳも好きだが、ちょっと有名すぎる。それよりもＰＨＡＮＴＯＭという５角形の細長いギターが欲しくて、ＶＯＸのヴィンテージものは値段も高いので、最初はテスコの６０年代のＶＯＸのコピーもののＤＥＬＲＡＹという水色のＰＨＡＮＴＯＭ型ギターを買った。次にやはり６０年代にイタリアのＥＫＯというメーカーがＴＨＥ　ＲＯＫＥＳというロック・バンドのために作ったＲＯＫＥＳギターも欲しくなり、これも多分、テスコの６０年代のＣＯＰＹものを手に入れた。フライングＶを短くしたような感じだが、オレ的にはフライングＶより、このロケット型シェイプの方が断然カッコイイ。で、右用のギターに無理やり逆に弦を張ってＰＥＡＣＯＣＫのＬＩＶＥで弾いていたのだが、やはり右用のギターはヴォリュームつまみとか上になるので、とても弾きずらい。おまけに古いものなので、リペアに出しても部品がなかったりして、改造もままならない。そこで色々調べると、アメリカのＰＨＡＮＴＯＭという会社が現在ＶＯＸのギターのライセンスを取得し、ＶＯＸのカッコイイ・シェイプを復刻するとともに、現代のスペックを使って、より現代的な演奏性に優れたギターを作っていた。それで、大好きなＰＨＡＮＴＯＭの左利き用のを作ってもらって、それがやっと届いた。写真の右から２番目の白いのが、その２００８年版左用のＰＨＡＮＴＯＭである。とても弾きやすく、音もしっかりしている。これを今後のＰＥＡＣＯＣＫ　ＢＡＢＩＥＳのライヴでメインに使っていくことになるだろう。あす２２日の９時から渋谷「青い部屋」に出演するので、是非見に来て欲しい。本当に、ギターというのは愛すべき子供たちのようなものだ。オレにとっては。

「ショーケン」

３月１４日（金）
久々の雨。吉祥寺に用事で出かけたついでに、本日発売の萩原健一の告白本「ショーケン」（講談社）を買いに本屋に寄ると、既に売り切れと言われる。それで、パルコの地下の書店に行くと、やっとあった。帰って、一気に読み終えた。
　以前１９８３年に彼が大麻不法所持で逮捕された時にも「俺の人生どっかおかしい」という告白本を出しているが、今回のは彼の生い立ちから、今までの音楽や映画などの仕事や、結婚･離婚、そして最近の映画プロデューサー恐喝事件までの殆どのことを、実に赤裸々に素直に語り下ろした本だった。自分は母と不倫相手の間に生まれた子供だったこと、テンプターズ時代から毎回コンサート前には大麻やコカインまで吸っていたことなども、包み隠さず語っている。一言でいってみれば、不良少年の自伝だが、彼の性格的特長として、物事に取り組むと熱くなって、自分や周りを極限まで追い込んでいくといういい意味でも悪い意味でも、しんどい性格なのだと理解できる。とにかく納得しないことや、ナーナーで妥協することが死ぬほど嫌いなのだ。また彼が石原裕次郎や美空ひばり、黒沢明や神代辰巳監督らの巨匠たちと、実に濃密な関係を持ち、彼らから進んで多くのことを学ぼうとした、勉強熱心な人柄というのもわかって興味深かった。
　やりたい放題生きてきただけに、世間との軋轢も大きく、大麻で捕まった時にはＴＶＣＭのキャンセル料を３億円も取られ、その日の金にも困って、遊園地の子供相手にぬいぐるみの中に入って踊るというバイトを、あのショーケンが３ヶ月もやっていたなど、驚くべき事実も赤裸々に語られている。
　自分の人生で今までに３度の地獄を見たと彼は語っているが、そのたびに、彼は寺にこもって修行したり、四国八十八箇所、１５００キロをお遍路さんの格好をして、約１ヶ月歩き続けたり、それ以後も何度もお遍路をして自分に活を入れてきたという。
　小泉一十三、桃井かおり、苑文雀、いしだあゆみ、前橋汀子、倍賞美津子、石田えり・・・と恋の遍歴も多かった彼だが、実はいしだあゆみは婚姻届を役所に出していなかったとか、国際的ヴァイオリニストの前橋灯子との同棲時には、彼女がヴァイオリンを弾くことに没頭し、ショーケンは映画の台本を読むことに没頭し、ガス台の上のやかんが爆発寸前になるまで、二人とも気がつかなかった･･等々、アーティスト同志の男と女が一緒に暮らしていくことの難しさなどが赤裸々に語られている。現在は５７歳で妻も家族もなく、一人暮らしで、自分でスーパーで買い物をして、料理を作り、洗濯やアイロンかけをやっているという。あのショーケンがだ。０５年に恐喝で逮捕されてからは、酒も睡眠薬も一切やめているという。そんな彼は、まだ自分の夢ををあきらめず、もっと素晴らしい映画や役者稼業に挑戦しようと決意している。
　ショーケンはテンプターズの頃からの大ファンで、美形で世間受けのいい沢田研二よりも、ボクは問題児のショーケンのほうが好きだった。映画『約束』に出てから彼の俳優の才能は開花し、『もどり川』や、『傷だらけの天使』等、多くの名作に主演してきたし、ドンジャン・ロックンロール・バンドの頃のライヴも最高だった。
　やはり才能がある余り、わがままで、自己主張の強い彼は、社会とうまく協調するのが難しかったのだと思う。でもこの本を読んで、ボクはそんなショーケンの生き様に大いに共感した。スケールの大小は違うが、オレもショーケンと同じように不器用な生き方しかできてこなかった。ただ、自分の納得のいかないことや、コビを売るような生き方は今後もしたくはない。突き落とされても、何度でも這い上がってやろうという強い意思、それをショーケンは持っている。だから、彼はこれからもやってくれるだろうし、今後の彼の活躍が楽しみだ。
　何か世の中とうまくいかずに悩んでいる人は、この本を読めば、きっと勇気をもらえるだろう。
　

仁義の墓場

３月７日（金）

　約１ヶ月ほど、カキコもご無沙汰していた。
　一つには「ニューヨーク・ストリート・ロック・コレクション」と題した紙ジャケによるコレクタ－ズＣＤの復刻の監修の仕事をしていて、エリオット・マーフィーやシルヴェイン・シルヴェインのアルバムの解説や歌詞対訳を４００字詰め原稿用紙で１００枚以上書いていたから、暇がなかったのと、原稿の仕事が終わると、深夜１時から３時頃まで、毎日ヤクザ映画のＶＩＤＥＯを観ていたからだ。

　東京に出てきて予備校に通っていた頃、毎週土曜日には池袋の文芸座のオールナイト５本立てをよく観にいっていた。予備校で知り合った奴がヤクザ映画の大ファンでそいつに連れられて観に行くうちに、オレもはまってしまった。鈴木清順の初期作品は大体そこで観たし、「東京流れ者」に出ていた渡哲也にしびれ彼の「人斬り五郎」シリーズは何回も観たものだ。
　最近、レンタルＶＩＤＥＯ店がＤＶＤに移行したため、古いレンタル落ちのＶＩＤＥＯがヤフオクなどで５００円くらいで売られていて、そこで懐かしさも手伝って渡哲也の初期ヤクザ映画のＶＩＤＥＯや、石井輝夫や鈴木則文監督らのスケバン映画や、Ｂ級カルト映画のＶＩＤＥＯをせっせと集めているのである。

　渡哲也というと、一般的には「西部警察」とかの石原軍団のイメージが強いのだろうが、ボクは彼が１９６６－１９７６年あたりにかけて出演していたヤクザ映画の大ファンだ。特に実在したヤクザ藤田五郎の脚本による「人斬り五郎」シリーズは、皆どれも同じような筋書きなのだが、何度見ても面白いし、ジンと胸に来る。ヤクザなんて実際は弱いものを暴力でいじめ、金をまきあげ、女を犯して虐待すると言うひどい野郎が殆どなんだが、渡哲也演じる人斬り五郎は、素人の女には絶対に手は出さないし、かたぎの人には関わらない。彼は自分の恩のある親分や兄弟や子分がピンチに会った時、その恩や仁義のために、自分の命を張ってドス一本で大勢のヤクザに立ち向かっていくのである。オレはことさら暴力シーンが好きでヤクザ映画を観ているわけではない。「義理」とか「仁義」という考え方が好きなのだ。あるいは「これだけは許すことはできない」という自分の「哲学」とか「信念」、そういうものを簡単には捨てられない、いわば男たちのハードボイルドな美学というものに惹かれるのだ。自分の愛していた女や身内が虫けらのようになぶり殺しにされたら、普通は法の裁きを待つのが常識だが、彼らは、自分の手でおとしまえをつけるために、戦いを挑んでいく。それはこの現代市民社会、法治国家からは逸脱した犯罪行為だろうが、オレにはその心情は痛いほど理解できる。自分自身が暴力には暴力でとか、目には目をの復讐の論理を行使しようとは思わないが、ただひとつ「これだけは、許すことはできない」という気持ちというか掟や哲学を持つことは絶対に必要だと思っている。マーマー、まー、いいーじゃないか・・という「義理」も「正義」も「人情」も「恩」も忘れ去られてしまった軽佻浮薄な人間ばかりが溢れかえる世の中だが、相手や自分の不義理や仁義に反したことには、暴力はよくないが、はっきりと白黒をつけ、謝罪したり反省したりする心を忘れ去ってはならないと思っている。大人なら自分のウンコは自分で拭くように、自分が犯した過ちの尻拭いは自分で拭かねばならないのだ。渡哲也は実際にも仁義に厚い人で、先輩の石原裕次郎が大借金を抱えて困っていた時に、自分の全貯金１０００万円を下ろしそれを持って石原プロの門を叩いたと言うし、淡路島出身の彼は、阪神大震災のときに石原プロ率先して、被災者に炊き出しを配りにいったものである。彼の昔のヤクザ映画を観ていると、今の時代には見当たらない「仁義」や「命をかけた友情や愛情」というものにジンときてしまう。

　その仁義を全く捨て去った実在した狂気のヤクザ、石川力夫を渡哲也が演じた『仁義の墓場』（１９７６）という映画が凄い。あの深作欣二監督作だが、親分や友達もぶっ殺し、シャブ漬けになりながら、ひたすら狂気に落ち込んで行った石川力夫の底知れぬ業のようなものを、渡哲也はまさに鬼気迫る演技力で演じている。現在の穏やかなおじさん役の渡ではなく、この当時の渡哲也は本当に凄いとしか言いようがない。同じく深作監督でシャブ中の刑事を演じた『やくざの墓場：くちなしの花』というのも凄いが、やはりこの『仁義の墓場』は、ＤＶＤ化もされているので、一度は観ておいて欲しい凄い映画であると思う。

天中殺脱出

２月５日（火）
★２月４日の終わりとともに、やっと長かった２年間の天中殺を脱した。天中殺とは、ボクの学んでいる算命占星学の理論で、どんな人間も１２年間に２年間の運気の谷間に入り、その２年間は運気が下がり、結婚、出産，転職、等、新しいことをスタートさせると、そのことは全て凶運の結果になって終わるというものだ。細木和子の六星占星術では、大殺界といって３年間になっているが、算命では２年間と考えている。
　車に例えれば、１２年間ぶっ飛ばしてきた車は、オイル漏れやエンジン・トラブルが出ていて、それを車庫入れして、整備し、２年後に再び走り出すまでの準備・調整期間と考える。
　本当にこの２年間はロクなことがなかった。経済・仕事的にも今までの人生で最悪の体験をした。

　逆に天中殺には新しいことを始めてはいけないが、腐れ縁や、終わるべきものが終わる時期とも考える。そして去年は父が永眠し、１０年飼っていた長老猫のチャーリーが死に、そして天中殺が終わる約１週間前に、７年間つきあってきた女性と別れることになった。彼女とは６年間同棲し、去年は別居をしたものの、まだずるずると付き合っていたのだが、今回はきっぱりと別れることになった。簡単に言えば、もともと性格は水と火くらいにちがっていたのだが、思想やものの見方や考え方がもう全く会わなくなっていたし、２人で共通の目標に向かって進んでいくこともなくなってしまったから、ただＳＥＸだけの関係をダラダラと続けていても、もう終わりは見えていたからだ。

　彼女は歌を作って歌っているシンガー＆ソングライターの一人で、最初の出会いは彼女の歌を聴いていいと思ったボクが、彼女の自主制作アルバムを応援するというところから始まった。メールでそういう音楽活動についてやりとりするうちに、結婚していた彼女はそんなボクに心を寄せるようになり、いきなりダンナと別れて一緒にくらしたいとボクの家に転がり込むこととなった。そして彼女の離婚も成立し、一緒に暮らし始めるようになった。そしてボクは彼女のＣＤデヴューに力を貸し、レコード会社を紹介したり、演奏メンバーを紹介したり、デヴュー・アルバムのプロデュースやアレンジを手伝ったりした。初期の頃は彼女の音楽活動を応援するという共通の目標があったのだが、やがて彼女は全てを自分ひとりでやりたくなり、最終的には昔はいつもできた曲を聞かせて意見を求めていたのが、もう聞かせなくなっていた。最終的には、彼女は一人で暮らす方が、ボクのために自分の時間を取られることもなく、全て自分の自由に時間を使えるからと、家を出て行った。本来ならそこで終わっていたはずが、SEXやときたまの寂しさをまぎらわす相手として、１年間ずるずると付き合いは続いていた。だが、そんなつきあいは結局うまくいくわけはなかった。互いの溝はますます深くなっていただけだった。


　ボクは１回結婚に失敗しているし、その後何人かの女性と付き合ったりもしたが、いつも最後には別れてしまう。それはボクもオスだからSEXの喜びは欲しいが、やはり一緒に何か共通の目的を持って生きていける、ライフ・パートナーとしての女性を求めているからだ。敬愛するジョン・レノンとヨーコや、シナロケの鮎川＆SHEENAさんみたいに、ふたりで共通の夢をもって生きていける人じゃないと、上手くはいかないのだ。そうでなければ、ただのセックス・フレンド以上にはなれないだろう。残り少ない人生、今後ボクはそのような互いにとって互いが必要なパートナーと出会えるかどうか、それはわからない。ただ、今ボクには凄く好きで、力になりたいと思う女性がいる。とりあえず、運気の下降線からは脱出できた。これからはもっとポジティヴに様々な計画を実現させていきたい。

ちあきなおみ伝説

１月２５日（金）
ＴＶの「誰でもピカソ」で「ちあきなおみ伝説」を見た。
ちあきなおみは、名曲「喝采」でレコード大賞を取っているし、一時コロッケがモノマネしたりして名前は知られているが、彼女について、オレも深くは知らなかった。
昨年からＰＥＡＣＯＣＫ　ＢＡＢＩＥＳをスタートさせ、それまで遠ざけていた日本の昭和歌謡曲を色々と聞くようになり、その中で、ちあきなおみの素晴らしさを大いに認識した。
とにかくものすごい歌唱力と表現力を持つ歌手だが、オレは彼女の「夜へ急ぐ人」という曲にやられた。この曲はあのアングラ・フォークの友川かずきが書いた曲で、まるで「シュール歌謡」とでも呼べる愛の不条理を見事なアーティステックな歌詞とイメージで歌いきっている。
ちあきのその歌が入っている『あまぐも』というアルバムは、Ａサイドを河島英吾に、Ｂサイドを友川かずきに曲を依頼して、バックをゴダイゴが演奏し、彼女がシンガー＆ソングライターものに接近したアルバムだが、とにかく友川の作品が全て凄く、ちあきも見事に歌いきっている。ただ「夜へ急ぐ人」はベスト盤に入っているシングル・バージョンの方がずっといい。

　彼女は決して一箇所に留まらず、フォークやニューミュージック、演歌、ジャズ、シャンソン、ポルトガルのファド等、様々なジャンルの歌に挑戦し、持ち前の天才的な歌唱力で、見事に自分のものとしていった。最近知ったのだが、彼女の結婚した夫は、「野良猫ロック｣等にも出演していた、俳優の郷　瑛司だったそうだ。そして夫が病死すると、彼女は一切の芸能活動をやめて引退してしまった。そして彼女は幻の歌手として今や伝説として語られる存在になっていたのである。

　ＴＶでは彼女が歌う映像がいくつか流れたが、特に「ねえ、あんた」とう曲は、まるで、シャンソンのように、お芝居のように、愛する男に歌い語りかけるちあきの表現力が、鳥肌が立つほど素晴らしかった。まさに天才である。彼女のステージがもう２度と見れないのなら、せめてＤＶＤくらい発売できないものか。もう一度言う。ちあきなおみは天才的なシンガーである。

これぞ「粋」なり

１月１０日（木）
★新春初仕事は、渋谷で占いの仕事。去年占ったことのある７０歳のクラシック音楽家のＥさんからの依頼で、彼と彼の長年の女友達との関係を占う。Ｅさんは去年初めて占ってから、ボクの占いをよくあたると絶賛、それ以後自分の友だちや兄弟などを、定期的に紹介してくださる。このように喜んでいただけると、自分の占いも世の中の人の人生に役立っているんだなと思えて、とても嬉しい。

★木曜日の深夜に「トシガイ」という番組をやっている。これは毎回一人のタレントや文化人を選んで、その人の年齢に１万円をかけた金額を渡し、その金額をぴったり使ってその人が自分の人生のために役に立つ本当に欲しいものを買ってもらうという企画だ。今まで女優の菊川礼がずっと弾きたかったピアノを買ったり、チョイ悪オヤジ・ファッションでおなじみのジローラモがカヤック（カヌーみたいなボート）を買ったりしていた。今夜はＴＶでもよく見る脳科学者の茂木健一郎が出ていた。この人、科学者なんだが、尾崎豊の歌は全曲歌えるとか言ってて、ちょっと面白い奴だなと思っていたが、彼の趣味は、いわゆる「書画」で、夏目漱石の「書」を１８０万円で買ったりと、かなり風流なものだという。彼の年齢分の４５万円が番組から渡されたが、それで何を買うのかと興味深く見ていたら、その使い方が実に「粋」でかっこよかったのには感激した。
　彼には昔から仲間とよく通っていた「魚徳」という、最高に美味いあんこう鍋を食わせる店があった。常連でそこの大将とも懇意にしていたが、数年前に経営難でその「魚徳」は店を閉め、大将の行方もわからなくなった。それでこの企画がＴＶから来た時、彼は、今はひっそりと小さな洋食屋を営む大将の所在をつき止め、その店を１日だけ借り切って、自分の親しい仲間や世話になった人など、十数人を集めて、往年の「魚徳」を再現し、あのあんこう鍋を喰う会を開催させたのである。茂木氏はその日のために７万円で杉板の素晴らしい「魚徳」の看板を作らせ、残りの３８万円で店を借りきり、十数人の仲間に最高のあんこう鍋をたらふくふるまったのである。
　あんこうさばき名人の大将に、久しぶりにあんこうをさばく機会を与え、仲間たちにもその美味さを分かち合うという、これぞ実に「粋」といわずして、なんと言うか。その１日のために４５万円をパッと使い切るかっこよさは、まあ生活に余裕があればこそだろうが、このようなあぶく銭は一晩でパッと使いきってしまうという、潔さと、そのかっこよさにやられた。久々に「粋」な男を見た思いがした。茂木健一郎というこの人、ボクの中ではずっと記憶に残る「カッコイイ男」のひとりとなった。